El texto sorprende por su mezcla de densidad conceptual y ágil ritmo narrativo, a través de unos diálogos muy bien tramados, que nos llevan a conocer las peripecias emocionales de dos personajes que han sido pareja y se preguntan qué queda de su relación y cómo sobrevivir al final del amor y al principio de una situación personal no necesariamente menos compleja ni enriquecedora.
El inexorable paso del tiempo, la imposibilidad de retener los momentos felices, el recuerdo de las victorias y de los desencuentros, son los leit motiv de una obra de lúcida transparencia, con expresivas coreografías que ocupan el espacio escénico a través de una variada gama de recursos teatrales y transiciones metalingüísticas. Dos sillas, dos espejos, un par de perchas, telas de plástico y un bien escogido vestuario son los elementos que permiten vestirse y desvestirse a los actores para ir presentando a los dos personajes en todas sus facetas. Sin telón ni tramoyas innecesarias.
Destaca especialmente el buen entendimiento entre los dos actores; a pesar del esfuerzo realizado para reducir de tres (en la obra original el propio Amor -en apuros- se interponía con existencialistas reflexiones) a dos los personajes de la obra -pero manteniendo la esencia y los matices filosóficos y argumentales.
Alonso, además, demuestra ser un consumado practicante de la técnica de danza teatral denominada caballo de plata, que le permite introducir escenas de una bella fluidez corporal.
En definitiva: la sombra de Eugenio Barba y su antropología teatral es alargada.
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