A partir de la temporada 2009-10, Ràdio Sant Vicenç compta amb un espai de cinema. Després de 9 temporades i molts canvis, el programa està format per un equip de luxe: Jaume Chavarría, Ramón Mayor Isaac, Bruto Pomeroy, Santi Serrano, Lorena Eleno, Thais Ribó, Laura Craus, Álex Agüera, Olga Val, Eva María Milara i Francesc Aguilar!
... Jaume Chavarría, Rafael G. Gamboa i jo mateixa Mariola, hem repassat la cartellera de la setmana en els Multicines La Vailet, com a novetats en la programació: Les aventures de Tintin: El secret de l'Unicorn, i la pel·lícula El somni d'Ivan.
El nostre expert en BSOs, Jaume Chavarría, ens ha comentat cadascuna de les músiques de les pel·lícules, especialment una peça que seleccionem de Tintin, composta per John Williams.
Per finalitzar, vam triar una peça de la pel·lícula Els tres mosqueters, que també podeu gaudir a La Vailet.
(Aquest i tots els programes fins la seva tornada, estan dedicats a les múltiples i erudites personalitats de Larry Flint, a qui desitgem una ràpida recuperació de les seves dolències.)
... a Ràdio Sant Vicenç, és clar! Amb canvi d'horari inclós...
Un més després de l'inici oficial de la temporada de ràdio, per fi amb tots vosaltres el primer espai de cinema de la temporada, amb uns continguts de luxe:
- Rafaelo G. ens porta la seva personalíssima visió de la 44a edició del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, amb pel·lícules poc comentades en altres mitjans.
- Roda de premsa, de Toni Mengual, animador d'El ilusionista...
... sobre un guió de Jacques Tati. Roda de premsa enregistrada i editada per Imma Soler.
- Entrevista, realitzada per Mariola Martínez a Juan Carlos Fresnadillo, director del curtmetratge Esposados...
... amb el que va ser candidat a l'Oscar de l'any 1997; i dels llargs Intacto, 28 semanas después i Intruders, actualment en cartellera.
- Entrevista, dintre de l'espai de bandes sonores de Jaume Chavarria, a Benito Zambrano, director de Solas, Padre Coraje, Havana Blues i, actualment a la cartellera, La voz dormida:
Fins l'espai vinent de la temporada, us desitgem...
Visto en: Brigadoon (Sitges) - 8 de octubre a las 18:00h - Edicifi Miramar
The Terror Group Directora: Joanne Belluco País: Francia Duración 50 min.
¿Qué tienen en común Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Paco Plaza, J.A. Bayona, Nacho Cerdà, Juan Carlos Fresnadillo o Guillem Morales? Una radiografía del cine de terror y fantástico español con la participación de sus más destacados representantes.
Además del propio interés que ya se obtiene de saber las opiniones sobre el género de este ilustre grupo, me ha gustado como la realizadora ha insertado planos recurso con tremenda elegancia. Jugando con inteligencia con las luces y las sombras de los escenarios donde charlaba con sus invitados. Eso sí, el principio marea un poco con esos movimientos de cámara tan bruscos.
Visto en: Festival de Sitges - 15 de octubre a las 20:30h - Cine Prado
The day he arrives Director: Sang-Soo Hong Guión: Sang-Soo Hong País: Corea del Sur Duración: 79 min.
Lamentablemente, creo que ha sido una película que he visto en un momento en el que no me apetecía demasiado. La sala estaba llena y me tuve que sentar en la penúltima fila. Hacía calor y olía a humanidad. Eso son factores que ya empiezan a tocarte la moral.
Es una comedia, para que se me entienda, del que podríamos describir como Woody Allen coreano. Tiene puntos humorísticos agudos. Se nota que detrás de su ejecución hay un hombre brillante. A pesar de su escasa duración se me hizo un poco larga. Entiendo que por los condicionantes que he mencionado en el primer párrafo.
La trama va de un director de cine que regresa a la ciudad que le vio nacer y allí se encuentra con su ex novia, sus amigos de juventud y sus fans.
Poco más que añadir. Sólo el trailer. ¡Ah! una curiosidad, el trailer (que mola mucho) lo podéis ver en color pero la película es enteramente en blanco y negro. Cosas de ser un autor de culto, supongo.
Visto en: Festival de Sitges - 15 de octubre a las 15:15h - Auditori
Drive
Director: Nicolas Winding Refn
Guión: Hossein Amini y James Sallis
País: USA
Duración 100 min.
Esta era la tercera película que presentaba en el festival de Sitges y parece que se va a convertir en un fijo de las sesiones de esta pequeña ciudad costera.
Drive es un homenaje en toda regla al cine de acción de los setenta/ochenta pero incorporando las mejoras de la época actual. La historia de un conductor que lo mismo vale para conducir un coche de carreras que para ayudar en un atraco o escapar de la poli es puro Steve McQueen (con ligeros toques a Bruce Lee, Clint Eastwood y Edward Norton). Su personaje principal está interpretado Ryan Gosling, un tipo que lo tiene todo bajo control a pesar de que la mayoría de situaciones de la película se desmadran cosa mala.
Y tengo que hablar de la banda sonora. Esa música de sintetizadores colocada sobre las imágenes en slow motion son puro placer. Una oda al buen gusto.
Abrochaos los cinturones porque alguien se va a quedar por el camino y deberías rezar para no ser tú.
Visto en: Festival de Sitges - 15 de octubre a las 9:30 a.m. - Cine Retiro
Red State Director: Kevin Smith Guión: Kevin Smith País: USA Duración: 88 min.
Kevin Smith tiene su público pero se había movido básicamente entre el humor más irreverente y la cultura popular. Era interesante ver cómo se las iba a ingeniar para darles ahora a esa jauría de seguidores algo completamente novedoso: una de terror.
Pues aprueba con nota. Y lo curioso es que elige el mismo elemento con los que años atrás nos ha hecho soltar más de una carcajada: un grupo de adolescentes inmaduros y su relación con el sexo. En este caso, para hacerles sufrir bajo el poder de una secta llena de chalados.
Me alegra saber que ha sido galardonada con el premio a la Mejor Película en el pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Su director ha quedado retratado como un buen cineasta y no como un simple bufón del cine underground. Porque a pesar de que tiene algún que otro desliz en su carrera, no se le puede negar que su estilo es mega reconocible. Un éxito al alcance de muy pocos.
Visto en: Festival de Sitges - 14 de octubre a las 16:45h - Auditori
Troll Hunter Director: André Øvredal Guión: André Øvredal y Håvard S. Johansen País: Noruega Duración: 103 min.
Creo que Troll Hunter era una genial idea pero en su ejecución comete varias irregularidades. Por un lado, es demasiado larga para ser una historia que se puede contar en 80-90 minutos con facilidad. Eso motiva que hay incluidas en ella una serie de escenas que no aportan nada a la aventura y entorpecen su ritmo.
Por cierto, se trata de un mockumentary (falso documental) en el que sus protagonistas descubren que existen trolls en Noruega y los filman para dejar testimonio.
Como digo, se trata de una producción que da bandazos entre una presunta seriedad y la ironía. El problema es que los momentos serios resultan aburridos. No interesan demasiado al espectador. Aún así hay ciertas propuestas ingeniosas por las que valdría la pena como son:
- El uso brillante del cristianismo.
- La visión de los trolls
- El humor gamberro
- La brutal canción de los créditos finales. (¡Es buenísima!)
Sinceramente, me da pena no darle mayor puntuación pero el uso abusivo que hacen del formato "La Bruja de Blair" que le resta originalidad. Eso está ya muy visto y lo peor es, tal y cómo estaba concebida, no requería ese tipo de montaje. Pienso que con un formato de documental más tradicional habría llegado a ser un producto excelente. Nos deja al menos la esperanza de que puede ser la semillita para que otro autor ofrezca su obra maestra.
Visto en: Festival de Sitges - 9 de octubre a las 16:00h - Auditori
Gantz Director: Shinsuke Sato Guión: Hiroya Oku (manga) y Yûsuke Watanabe País: Japón Duración: 130 min.
Basada en un manga es lo más parecido a meter en una baticao a Los Cazafantasmas + Men in Black + Perseguido que nos podemos encontrar.
Dos jóvenes son atropellados por el metro y aparecen en una sala en la que gobierna una gran bola negra. Esa bola se servirá de sus habilidades para enviarles a misiones en las que deben cazar a alienígenas. Como premio obtendrán su resurrección o la de otra persona que ellos elijan.
Sin ser un amante apasionado de los efectos especiales cierto es que me lo pasé en grande con esta proyección. Hacia el final se desdibuja un poco la emoción y se hace un poquito larga pero claro, no olvidemos que son más de dos horas de película y que además hay que ver una segunda parte para saber la resolución completa de la aventura.
Visto en: Festival de Sitges - Martes 11 de octubre a las 18:00h - Cine Retiro
Revenge: A Love Story Director: Ching-Po Wong Guión: Juno Mak, Ching-Po Wong, Lai-Ying Leung País: Hong Kong (China) Duración: 90 min.
Que una película china de amor parezca un trepidante film de acción coreano no es un tema por el que pasar de puntillas. El director juega muy bien con las cartas que va sacando en cada secuencia. Nos muestra unos atractivos personajes donde la inocencia y la culpabilidad se entretejen para formar una resistente tela de araña.
La película comienza con la extraña sucesión de muertes de embarazadas a mano de un sujeto altamente peligroso. A partir de su arresto por parte de la policía, empezamos a entender que le ha llevado a cometer esos crímenes...
También es muy positivo, y una enorma baza a su favor, que son noventa minutos de acción que se me hicieron cortísimos cuando yo soy de los mayores defensores de la hora y media de metraje como tope.
No quiero desvelar nada (porque a poco que haga mención a algo me cargo el factor sorpresa). Y es que aunque hay algunas escenas que no quedan debidamente explicadas, el resultado es tremendamente poderoso. Una propuesta arriesgada que no te va a dejar indiferente. Dura pero cojonuda.
Visto en: Festival de Sitges - Martes 11 de octubre a las 14:00h - Cine Retiro
Bellflower Director: Evan Glodell Guión: Evan Glodell País: USA Duración: 106 min.
¿Sabes cuando te metes en un cine y la película no se acaba nunca? Eso fue para mí Bellflower, una historia lenta y aburrida que no tenía fin. No soy de abandonar la sala durante una proyección pero prometo hacerlo si vivir una situación de aburrimiento tan bestia. Vayamos a la historia (si es que hay): dos frikis están creando un lanzallamas no sé sabe muy bien para qué y en los ratos libres tunean un coche. A uno le queda tiempo para ligar con una rubia pero al cabo de pocos meses se rompe la relación y el chaval se queda algo majara.
Si en algún momento pensáis que os podréis divertir con ella, por favor, desistid de la idea. Es un bodrio como una catedral.
Me reconforta saber que Pepe Nieves de La Claqueta y el realizador Borja Crespo son de mi misma opinión. Menos mal.
Lo asombroso es que me he enterado que el Jurat Carnet Jove la ha elegido como Mejor Película de la Secció Fantàstic Oficial de Competició. Por lo que me surge la duda de si han visto en realidad la pregunta o si a la juventud le quedan neuronas después de tanto botellón de garrafón. Si no, no se entiende.
Por lo visto, esta es una película basada en un manga y trata sobre un chico, un trozo de pan como persona, aspirante a actor que se ve involucrado como transportista de materiales peligrosos por culpa de su adicción al pachinco.
Encuentro destacable:
- Las imágenes de acción: tanto las que se emiten desde un punto de vista ralentizado como a cámara rápida. Todo un acierto. No recuerdo otra película rodada con tal maestría en ese tipo de secuencias.
- La personalidad de los personajes que tienen su hueco en la cinta. Desde lo violentos matones, los jefe que hacen y deshacen, los secundarios e incluso los extras.
Toda la película transcurre en los cauces normales de la exageración pero hay una escena especialmente fuerte donde los que no tenemos estómago para aguantar esos momentos lo pasamos mal. Se trata de una escena de tortura donde en realidad no se muestra nada pero su realizador se aprovecha de nuestra imaginación para hacernos sufrir.
Visto en: Festival de Sitges - Domingo, 9 de octubre a las 12:30 p.m. - Cine Prado
Humor y Amor en tres entretenidas historias
Milocrorze: A Love Story Director: Yoshimasa Ishibashi Guión: Yoshimasa Ishibashi País: Japón Duración: 90 min.
La película está divida en tres historias independientes y divertidamente paranoicas. Con los primeros minutos de metraje tenía la sensación que me iba a tragar un tostón de tomo y lomo pero por suerte estamos ante una propuesta amena que lejos de aburrir te deja la sensación de que te apetecerá muy pronto volver a caer en sus garras.
La primera historia narra el amor y desamor de un niño japonés pelirrojo maduro e infantil al mismo tiempo. Muy colorida y tierna.
La segunda historia es una inyección brutal de humor con los desastrosos consejos de un chiflado "doctor amor". Carcajadas aseguradas.
La tercera se mueve entre la actualidad y un homenaje la épica de los samuráis. Un amor de leyenda con una desgarradora escena final.